Щяхме ли да се наслаждаваме и днес на усмивката на Мона Лиза, ако платното върху което е рисуваан е било правено некачествено и набързо Едва ли?!
Внимание, прецизност, най- качествени материали, много любов и желание. Това е рецептата, за да бъде подготвено платно, върху което художникът да излее душата си, да претвори мечтите си, да остави следа в историята.
Още в миналото майсторите са знаели, че подготовката на платното за рисуване е много важна и ако работата е свършена добре, то нарисуваното върху него ще се запази в отлично състояние години напред. Този урок знае и спазва майсторът на платна от Велинград – Павел Горанов. Той изработва платната за рисуване на много наши и чужди художници, като сред тях е и едни от най-известните млади съвременни български художници Васил Горанов.
Това, което правиш занаят ли е, изкуство ли е?
Ако се размисли човек ще си зададе въпроса музикалните инструменти плод на занаят ли са, изкуство ли са или призвание на майстора. Същото е и с платната за рисуване. Мисля, че това, което правя е приложно изкуство, факт е, че ако ги няма платната за рисуване, няма да ги и има и прекрасните картини. Как би изглеждал или би бил приет един музикален инстуремнт ако го нямамеш изкусния свирач, или какво е едно платно празно и бяло ако я нямаше ръката на художника, която да го съживи? Нещата са много свързани, изукството зависи от човека, а човекът е творец, ние даваме инструмените, а творецът, художникът ги съживява, дава им душа, затова и за нас е чест и голяма отговорност, когато работим платна за рисуване, защото знаем, че нашият успех зависи от успеха на художника. Уважаваме таланта и творчествота на всеки един художник, с който сме работили през годините.
А къде е мястото на този бизнес днес?
За нас това е семеен бизнес и условията, в които работим са трудни, както за всеки малък бизнес. През последните години конкуренцията е голяма, китайските продукти и тук навлизат много агресивно. Важно е в такава конкурентна среда да си коректен и да запазиш доверието към теб и това, което правиш Ние успяваме, макар че не е ниакак лесно, работим с художници не само от България, но и в чужбина.
Част от вашата работа е и производството на рамки за картини или гоблени, те като че ли остават на заден план ?
Да наистина е така. Рамката е тази, която свързва една картина или гоблен със заобикалящата го среда. Простичко казано рамката е облеклото, подходящата опаковка, допълващата част към картината или гоблена, за да може творбата да изпъкне още по- добре, да разкрие целия си блясък пред този, който я гледа, да привлече вниманието му. Когато изработваме платно или рамка за нас е ясно, че на това платно може да бъде нарисувана една единствена картина, че тази рамка трябва да оформи тази единствена картина, за това всеки детайл е важен и всичко трябва да е изпипано до съвършенство. Длъжни сме да изработим такива платна или рамки, които да да оцелят години напред, да се справят с предизвикателствата на времето, да запазят творбата и да дадат дълъг живот. Нали знаете Ван Гог е бил недооценен и неразабран при живе, но днес е огромно богатство е да видиш и още повече да притежаващ негова картина, а те са оцелели стотици години.
Извън работата обичате ли изкуството, имате ли любими художници?
Харесвам високите образци в изобразителното изкуство. Винаги за мен е било голямо удоволствие да обикалям изложбените зали на големите музеи в Европа. Много харесвам старите майстори, но и творбите на съвременните наши творци са сред любомите ми. Харесвам Ярослав Вешин, Владимир Димитров- Майстроа, Мърквичка, Айвазовски, Репин, Шишкин, Рубенс, Рембранд ,Веласкес, Ел Греко.